Entrevista: Ultima Bengala

Mucho tiempo ha pasado desde que Ultima Bengala debutara exitosamente con su álbum debut Volumen & Repetición en el 2007. Nos sentamos con Noe Camacho, líder de la banda, a discutir el pasado, presente y futuro en vísperas del lanzamiento de su esperado segundo álbum Volver.



Ha pasado mucho tiempo desde el lanzamiento de Volumen & Repetición, por qué les tomó tanto tiempo Volver?

Varios factores, el principal pudiera ser que siempre pensamos en función de hacer un disco más "grande" en
el sentido de la instrumentación y el concepto del mismo

Existía un tipo de consentimiento general entre los involucrados de que queríamos tomarnos un buen tiempo para poder hacer una pre-producción que contribuyera a la calidad general del disco.

Entrevista: Diego Mena

Por Guaria Castillo

No es casualidad que Diego Mena cada vez más se convierta en uno de los favoritos de la escena dominicana. Su afán de realizar las cosas bien y renovar su sonido lo respalda; sumándole a esto el hecho de ser honesto con lo que cree, hace y transmite. Acaba de sacar Doble Moral y nos cuenta de este nuevo material.

Entrevista: Álex Anwandter

Por Guaria Castillo

La escena chilena es rica en términos musicales, en ella se pasean con sonidos pop, rock, alternativos y experimentales nombres como Javiera Mena, Gepe, The Plugin, Dënver, Francisca Valenzuela, por mencionar algunos talentos... y hay una voz, nada ajena a los oídos dominicanos, la voz de Álex Anwandter (ex líder de la desaparecida banda Teleradio Donoso).

Este cantante, músico, compositor, productor y director de videos, desde algunos años viene creando un pop inteligente, nada convencional pero fresco, que invita a bailar de manera casi obligada.

Álex, tras el éxito obtenido al sacar en el 2010 como Odisea su primer disco solista Casa Latina, ahora lanza su segundo material Rebeldes bajo su propio nombre. Aprovechamos para acercarnos a él.

Video Entrevista con Bocatabu para el Cuarto De Musica de La X-102

Toque Profundo en entrevista con Boom Magazine

Luego del lanzamiento de su nuevo sencillo "El experimento", la prestigiosa revista Boom Magazine que se edita para el mercado latino en Estados Unidos solicitó una entrevista a Toque Profundo por la salida al mercado de este nuevo sencillo luego de 8 años sin grabar. En la entrevista se toca la historia de Toque Profundo desde sus inicios hasta la nueva etapa.

La banda se presentará el sábado 19 de junio en el bar de casa de teatro a las 9pm con un costo de $500.00p/p con un show sin desperdicios donde estrenarán su sencillo "El experimento".

Entrevista 1era parte: http://www.youtube.com/boommagazine#p/u/0/A3RKIR_wEnM
Entrevista 2da parte: http://www.youtube.com/boommagazine#p/u/1/I-T2j3b2eIw

Entrevista: Luke Castillo

por Guaria Castillo
Luke Castillo, vocalista de la banda tapatía (de Guadalajara, México) Becker, se lanza en un nuevo trayecto, en esta ocasión como solista. Luke presenta lo que es su primer disco en solitario The Best Weather, un trabajo variado que aflora sus dos culturas (la inglesa y la mexicana). El disco cuenta con 10 temas (8 en inglés y 2 en español) que van de lo más ligero a lo más pop en la voz particular de este músico y productor mexicano.

Ni tonta ni perezosa, con ‘el mejor tiempo’ me lanzé a la hermosa Ciudad de Guadalajara para la filmación del video de su primer sencillo Dance! Y allí conocer un poco más sobre Luke Castillo.

360. ¿Dónde o cuándo nace tu gusto por la música?

Creo que desde muy pequeño estuve en contacto con la música, mas que nada por mi papá. Mi papá toca la guitarra, nunca se dedicó a la música, ni mucho menos. Siempre había una guitarra ahí arrumbada en la sala que tocaba mi papá a veces. Tenía estos libros de “guitarra fácil” y de cosas para tocar, desde los Beatles hasta Joan Manuel Serrat. De ahí empezé a agarrar la guitarra y empezé a aprenderme canciones de Lennon, de McCartney, hasta de Serrat, de José José, o sea, bien variado. Mi papá siempre tuvo un gusto muy fuerte por la música, siempre hubo música en la casa. A parte que mi papá es escritor, entonces también por ese lado estaba muy involucrado. Siempre había artistas en mi casa. Siempre había las famosas cenas bohemias, se ponían a tocar la guitarra. Yo estaba mucho en ese proceso. No puedo decir que fue todo lo que me marcó para ser músico, pero si puedo decir fue una parte importante estar viendo eso en mi casa. Mi papá siempre leyendo, escuchando música y siempre los Beatles, siempre, siempre.

360. The Best Weather es tu primer trabajo en solitario. Contiene temas tanto en español como en inglés. Hay britpop hasta country, escuché por ahí. Cuéntame un poco sobre el disco.

El disco resume básicamente todas las influencias mías. Cuando trabajas con una banda como Becker tienes que estar en una estrella floja todo el tiempo, es una relacion puramente democrática. Hay canciones que yo llevo para Becker que no se quedan en Becker, porque a veces no les gustan a todos o a veces porque simplemente no quedan con el género que toca la banda, porque ya tiene un género, un estilo muy definido. Lo que traté de hacer en este disco, fue tal cual plasmar la música que me gusta escuchar a mí, desde canciones muy tranquilas, baladas, hasta el lado folk, el lado country, el lado electrónico en alguna parte, también, el electrónico combinado con guitarras. Es un disco homogéneo, pero también es un disco que se atreve a explorar esas partes. No tengo miedo de hablar del amor, ni de hacer una rola pop, totalmente; ni tampoco tengo miedo de hacer uan rola totalmente absurda, como lo es la canción de este sencillo que no habla más que de bailar en una fiesta. No me da miedo, porque tal cual asi es mi colección de discos: es música para pasar el rato, música muy clavada, música muy pop, música muy rockera. Entonces, tenía ganas de hacer un disco que resumiera esos estados de ánimo. Si escuchas el disco de principio a fin, es un disco que te va llevando poco a poco. Es un disco que empieza con energía luego te va llevando por un lado más soft y luego arranca otra vez. Es un disco como soy yo, tal cual.

La decisión de hacerlo en inglés, pues por la música que escucho. También me atrevo a hacerlo en inglés, porque una parte de mí es inglesa. Mi mamá es inglesa, viví muchos años en Inglaterra, estuve en contacto mucho con la cultura inglesa. Me considero inglés al igual que me considero mexicano. Con Becker no nos podemos arriesgar tanto a sacar cosas en inglés, porque también tenemos como un mercado muy marcado y como te digo un sonido ya establecido. En este disco, no me importó tanto a donde llegara el disco. Quería hacer un disco bonito, que me gustara a mí, independientemente si vendiera una copia o mil copias. De hecho, cuando empezé a grabar el disco no tenía un contrato discográfico. El disco lo grabé aquí en Guadalajara y lo pagué con lo que gané de las regalías de las ventas de discos de Becker. En vez de comprarme un carro o dar parte para una casa, pasármela bien, irme a Europa unos meses, decidí invertírmelo en hacer un disco. Tal cual, me encerré seis meses en el estudio de un amigo aquí y estuvimos trabajando intermitentemente entre que yo giraba con Becker y cumplía con mis compromisos y también con otra banda que se llama Elis Paprika. Básicamente, te digo, el disco se grabó en seis meses, se terminó en Abril-Mayo del año pasado, hace un año. Terminando el disco, me puse a buscar ofertas con diferentes disqueras y una se interesó y el disco sale en tres o cuatro días.

360. Dance! Es el primer corte promocional, ¿porqué lo elegiste como carta de presentación del disco?

La elegí, porque bien no es una rola que habla exactamente de lo que es el disco, si esa una canción que habla de lo que estoy escuchando en este momento y también quería que se plasmara que yo soy muy alegre en las fiestas, soy muy fiestero. Entonces, quería hacer un video que reflejara esa parte de mí. Invitar a mis amigos a ser parte de esto. Hoy (28 de Julio) en la noche vienen muchísimos amigos, también fans y quería que ellos fueran parte de la primera piedra del proyecto. Creo que Dance! era la canción perfecta para hacerlo. A parte de que tengo familia, tengo una sobrina de 6 años que pongo la canción y se pone a cantarla y se la pongo a mi papá de 60 años y la canta igual, así que creo que es muy buen indicativo para decir que tienes una canción que le puede gustar a todo mundo.

360. ¿Quiénes colaboraron contigo en la producción?

La producción la hice yo con un amigo de aquí de Guadalajara que también es productor, se llama Rubén Gómez. Básicamente el disco lo grabamos entre los dos. Participó Jorge Aguilar, que es el baterista actual de Becker, grabó todas las baterías; consecuente nos pusimos a grabar bajos; voces, nosotros; teclados, también. Hay un par de invitados. Está Tano (Antonio Altamirano), un vocalista de una banda de aquí que se llama Aurum, que también ya sale su disco, mañana de hecho (29 de Julio); está Chetes; el guitarrista de Elis Paprika en algunos tracks muy selectos. Pero básicamente, el trabajo de guitarras lo hice todo yo y las voces.

360. Ahora que estás con tu proyecto en solitario, ¿qué va a pasar con Becker? Según tengo entendido han estado trabajando en lo que será la tercera producción.

Terminó el trabajo de Andes, incluso cuando yo terminé de hacer este disco, y nos tomamos tres o cuatro meses libres, de no vernos y de practicamente no hablarnos, como para tener un rato solos, libres y para tratar de empezar a planear lo que sería el siguiente disco. De igual forma, como lo hice con el disco solista, nos metimos al mismo estudio exclusivamente a componer y a grabar demos de canciones. Lo hicimos en un período de seis semanas y salieron alrededor de catorce canciones nuevas. Están grabadas, versión demo, pero ya están listas para grabarse como se debe. Estamos ahorita en ese proceso con Becker, de decidir donde grabarlo y con quien producirlo. Yo calculo que entraremos a grabar con Becker en no más de tres meses y saldrá el disco el año que viene, puede ser verano del año que viene. Eso me da mucho tiempo a mí para trabajar este disco de solista. Mucha gente me dice, qué va a pasar con Becker? Ya vas a dejar Becker? Se pelearon o no se pelearon? No, no. Es algo que yo quería hacer desde hace mucho tiempo y lo hice en el momento justo, creo. Ahorita no tengo compromisos con Becker, entonces está perfecto. Becker no se separa, sigue. Vamos a seguir sacando discos, al igual que yo voy a seguir sacando discos de solista, también.

360. ¿Escuchas música de la que se produce en Latinoamérica?

Sí, si escucho. Son variados los gustos. Me gusta mucho Zoé, son grandes amigos; me gusta mucho Los Amigos Invisibles; me gusta mucho Juanes; los Bunkers; me gusta Cerati, me gusta lo que hizo Soda Stereo. No se, en general escucho bastante música en español. Es balanceado, escucho en inglés y en español.

360. De las bandas que están surgiendo ahora en México, ¿cuáles tú recomendarías?

Yo recomendaría mucho Le Baron, me gusta mucho. Me han hablado mucho de una banda que no la he escuchado muy bien, pero me han hablado muy bien de una que se llama Neon Warlus. Bengala me gusta bastante. Los Dinamyte. De aquí de Guadalajara, cosas nuevas… Hay una banda que se llama Suave As Hell, me gusta mucho. He estado medio desconectado de la escena de Guadalajara, pero si hay cosas cocinándose ahí. Nada mas que, pasa algo chistoso ahora con las nuevas generaciones. Las nuevas generaciones comienzan a grabar antes de saber tocar y las herramientas de las tecnologías les ayudan mucho, se puede tapar mucho los errores. A las nuevas generaciones lo que yo he visto en general es que les falta salir a tocar, les falta tocar en vivo. Las ideas ahí están muy frescas, con mucha onda, pero si creo que falta el lado se saber tocar, de saber en que tocar.

360. ¿Por qué operar desde aquí de Guadalajara y no desde la Ciudad de México?

Porque me vuelve loco el DF, me la pasaría de fiesta todos los días. No estamos tan lejos realmente, si a mi me necesitan en DF, estoy a una hora de distancia, no me representa mayor gasto. Aquí tengo mi vida, me siento muy a gusto aquí . Eventualmente, supongo que tendré que pasar largas temporadas de tiempo en DF, lo he hecho con Elis Paprika y con los trabajos de promoción de Becker estuve mucho tiempo en DF. Pero, así como para vivir ahorita, creo que no me animo. A parte, te digo está muy cerca, los vuelos son muy baratos, ya. Ahorita, no he tenido la necesidad de hacerlo, espero que no muy pronto tampoco.

Audio: Myspace de Luke Castillo

Entrevista: Bill

Por Guaria Castillo

En el día a día nos llegan sugerencias para escuchar bandas, unas nos agradan más que otras, pero sin dudar que por ahí puede aparecer alguna que nos llame la atención. En mi caso, me sugirieron escuchar a Bill y comencé a seguirle la pista. Bill es una banda nacida y criada en la
Ciudad de México, que con un trabajo constante, de poco a poco ya se puede decir está dando sus primeros grandes pasos. Adrián (voz), Shakes (bajo), Luis (guitarra), Johnson (guitarra) y Christian (batería) son las figuras que conforman esta banda. Bill es música melancólica, agridulce y con cierto grado de psicodelia, que susurra a gritos un rock clásico bautizado con sonidos modernos. Las simples y muy cuidadas melodías se hacen acompañar de letras con una furia sorpresivamente calmada, que se muestran de buena forma mediante la energía que estos muchachos dispersan en el escenario.

Me fui a un reconocido bar de la Colonia Roma en la Capital Mexicana y previo a un concierto conversé con los integrantes de esta banda revelación del pasado Festival Vive Latino 2009.

360. ¿Cómo nace Bill? ¿Cómo se juntan y forman la banda?

Shakes: Bill nace porque tres de nosotros teníamos un grupo durante la prepa que se llamaba Guato. Llegó un momento en el que dijimos Guato, como grupo debe dejar de existir. Ya no sentíamos que podíamos dar más bajo ese mismo esquema y nos separamos. Adrián y Luis nunca dejaron de hacer cosas juntos, y yo como que igual en un ratito me salí. Luis se va y Adrián y yo empezamos de repente a trabajar juntos. Cuando regresa Luis, nos juntamos muy orgánico, muy natural y así empezó la nueva historia con Bill. Era algo completamente distinto, desde las prioridades, instrumentos que tocábamos, las formas de hacer las cosas en términos generales. Entonces, empezamos a trabajar en canciones, empezamos a componer y llegó el momento en que nos consideramos como listos para grabar. Nos juntamos con Yamil Rezc, que es el productor de algunas bandas como Le Baron, Hello Seahorse, etc. Llegamos con 16 canciones. Nos dijo: están listos, pero me sirven como 4 (risas) y van a tenerse que poner a trabajar si lo que quieren es un disco. Porque él tenía muy pensado el EP, estaba casado con él y, nosotros somos unos necios vamos en contra de lo que está pasando, queríamos un disco. Nos pusimos a trabajar paralelo con la grabación y acabo el disco. Luego se sumaron Johnson y Christian, ya con el disco para tocar en vivo.

360. Siendo una banda independiente, ¿qué tan fácil o que tan difícil ha sido desarrollarse en la Ciudad de México?

Christian: No es tan fácil ni tan difícil, siempre y cuando mantengas el dedo en el renglón. Primero está la música, concentrarnos en hacer música, en hacerlo bien y que nos encante a todos; y fuera de eso, ya ver de qué forma puedes empezar a manejar y llevar esa música a oídos externos. Cada quien tiene un papel bastante definido y en el que más se desarrolla.

Johnson: Te lo puedes tomar como que puede ser una pesadilla o que puede ser lo más grande. Creo que hemos empujado todos parejos, cada quien en su mejor trabajo con la ayuda de Fer, que también trabaja con nosotros en cuestiones de management. Pero, tienes que hacerlo liviano también y tomarlo con filosofía, porque si es mucho trabajo a veces y no es solo ir y ensayar. Que hay que ir a la gente, etc. Es de todo un poco. Un poco chile, mole y pozole, pero es divertido.

Adrián: Creo que al final de todo ha sido muy sano y me parece -personalmente- muy interesante, ante el hecho de que terminas un poco conociendo más a fondo la industria (por llamarle de alguna manera), en el sentido de que en algún tiempo fuimos nuestra propios managers, nuestra propia disquera, nuestro TODO. Nosotros financiamos todo, movíamos todo. Por un lado es un poco desgastante, porque le da un poco de seriedad –por decirlo- al asunto. Implica más trabajo, pero te hace valorar también mucho más lo que poco a poco has venido logrando. Creo que al final de cuentas, aunque representa más trabajo ser independiente, te da mucho más control creativo y artístico, y no nada más en la música, sino en las formas como vas a hacer que esa música llegue a la gente, pagada o no pagada; en las formas en cómo incluso vas a presentarte en vivo en los lugares y bajo qué circunstancias. Tiene un sabor distinto que te hace valorarlo mucho más y te hace tener una fotografía mucho más global de a lo que te estás dedicando y eso, creativamente son herramientas. Ha sido divertido, pero muy laborioso.

360. Antes de finalizar el 2008 fue que lanzaron su primer disco, cuéntenme un poco sobre él.

Johnson: La verdad yo no tengo nada que ver con el disco (risas). Cuando yo entré ya estaba listo, pero te puedo decir lo que he escuchado. Siempre que te clavas para hacer algo tienes que estar como que bien preparado, abierto a los sonidos externos y sobre todo si estás trabajando con alguien como Yamil. Yo no estuve (risas), pero ellos te pueden contar.

Shakes: Como te platicaba hace un ratito, que llegamos con 16 canciones y Yamil nos dijo hay algunas para trabajar. En el momento que decidimos trabajar con Yamil, porque era alguien a quien respetábamos y admirábamos, dijimos: si bien la ley o la regla de Bill es que todos seamos fans de las canciones, pues ahora se sumaba un integrante más; entonces, teníamos que ser más fans de las canciones tanto nosotros como Yamil. Hasta que no nos gustara a todos, no estábamos contentos con el resultado. Y fue algo muy bueno, porque nos exigió buscar diferentes fórmulas; llegar musicalmente a lugares distintos -posiblemente- y obviamente le imprimió su sello, que curiosamente tiene mucho que ver con nosotros en varios sentidos. Compartimos muchos gustos e intereses.

Bajo ese esquema que teníamos que ser fans todos de las rolas y solo de las rolas, si no de los arreglos, de los sonidos. Trabajamos y fue un proceso largo, nos tardó alrededor de 10 meses todo el proceso. Horas, horas y horas hasta que quedara y nos gustara a todos y es algo que le tenemos que agradecer a Yamil, no cualquier productor se toma ese tiempo. Estuvo en todo momento dispuesto a trabajar, sin la prisa de: oye, ya quiero sacar esto, porque ya la lana se me acabó. No cobró más, ni mucho menos, simplemente dijo: yo voy a hacer el disco en el tiempo que tome, para que sea un disco que nos sintamos todos orgullosos.

El resultado, un disco que muestra la primera etapa de Bill. Hoy es un Bill un poco distinto, aunque partimos de las mismas raíces. Creo que las nuevas canciones que vas a poder escuchar, te vas a dar cuenta que tienen un sello distinto. Aunque también lo que hemos hecho es a esas canciones viejas, reversionarlas y meterles arreglos para sean más directas con la gente.

Adrián: Creo que es un disco que no es tímido, que no se rigió mucho por lo que iba a suceder con ese disco después de tenerlo hecho, te hablo durante el proceso de grabación. Creo que es un disco muy puro y que está muy bien logrado. Que nos costó mucho trabajo que fuera un disco, porque estaba esa discusión con Yamil que fuera un EP. Llevábamos varios años queriendo hacerlo, y a nosotros nos gusta oír discos completos. Fue muy padre que cuando recibes el máster, lo oyes de principio a fin y es muy satisfactorio ver que lograste hacer un disco y no una compilación de canciones en un solo CD. Si tu lo empiezas a ver de principio, ya a la mitad estás muy sumergido, por lo menos en mi caso así sucede y con la gente que he tenido oportunidad de intercambiar opiniones. Es muy digerible, son 35 minutos de disco. Creo que fue un disco muy autocomplaciente. Al final, si logramos hacer bien lo que queríamos y no es postura arrogante. El haber hecho eso te hace madurar, nada mas por el simple hecho de que ya sacaste esa inquietud de tu sistema, eso ya lo hiciste. Ahora viene otro tipo de formas y otro tipo de cosas.



360. ¿Tienen canciones favoritas dentro del disco?

Shakes: Uuf, es por etapas.

Christian: Es que tenemos en común. Adrian, Pepe y yo tenemos en común 7, la primera del disco, y yo últimamente le he agarrado más gusto a XXX, por ejemplo; como hicimos una versión en vivo que me parece está increíble, me comenzó a gustar más la del disco. Pero, por lo general hay cierta inclinación por tocarla en vivo, es diferente la sensación de escucharla en el disco y tocarla y ver cómo reacciona la gente.

Johnson: Mis favoritas son Transformarme, Miedo y Loco.

Shakes: Las mías, 7 y Loco. Aunque es lo que te decía, ha sido por etapas. De repente es una, luego es otra, luego es otra.

Adrián: 7, desde que la oí me encantó, es una canción muy completa. Lento, me parece una canción (y está mal que lo diga), que es perfecta. Pax, me parece una gran canción. Y una de la que estoy muy orgulloso es Jonás. Todo el proceso que fue meter esa canción al disco y, que esa sea la última canción. Una persona muy cercana a mí, me decía que le gustaba mucho la canción, que le gustaba el lugar, el hecho que fuera la última. Me decía que oía a Jonás después de oír todo el disco: cuando escucho a Jonás, siento que me están diciendo continuará.

El proceso que se vivió de meter a Jonás en el disco fue muy sorprendente. Fue la última canción que grabamos, y al final estaban Shakes y Yamil platicando en la cocina, comiendo; estábamos Luis y yo tocando las guitarras y queríamos ver si la hacíamos en una onda más acústica, queríamos ver que tuviera un color diferente. Era una canción muy larga. Fue muy padre ver que al final del proceso del disco, la última canción que se grabó, mientras el productor estaba comiendo, Luis y yo de una sentada pudimos hacer Jonás como lo hubiera hecho el productor. Le tengo mucho cariño a esa canción.

Christian: Como dice continuará, es así como una probadita de lo que puede ser esa rola en un futuro. El siguiente disco capaz y que trae algo similar o de la misma onda.



360. Vive Latino, un festival codiciado por muchas bandas de México y también de Latinoamérica, ustedes estuvieron por primera vez en la Décima Versión en la Ciudad de México. ¿Qué tal la experiencia de participar en este festival?

Adrián: Fue algo muy divertido. No te puedo negar que había nervios, claro que había nervios, al final de cuentas es una responsabilidad de algún modo y una muy buena oportunidad. Yo no sé si me hubiese imaginado que con un primer disco tuviéramos la oportunidad de tocar en un Vive Latino. Aunque tocamos en un horario tempranero, para nosotros fue un privilegio y creo que una gran experiencia y también, como un cierre de ciclo de todo esto que habíamos venido trabajando. Del Vive Latino para acá van a venir cosas diferentes, en el aspecto de composición, en el aspecto de dinámica de grupo. Fue muy divertido y muy sorprendente conocer gente que le gusta Bill y que nosotros no habíamos conocido. Hubo una conexión muy padre. Preparamos muy bien -yo creo- el show. Muy concienzudamente el rol de las canciones. Porqué empezar con esta, porqué después esta. Fue la primera vez que sentí una conexión completa con la gente. Estoy muy agradecido con los muchos o pocos fans que tenga Bill ahorita. Para mí, fue sorprendente, satisfactorio y muy gratificante.

Johnson: Escuchar a la gente cantar nuestras canciones, que no tenían porque saberse, a menos que hubieran entrado a la página, o comprado el disco o algo así. Y pasó algo muy chistoso con el Vive Latino. Cuando nos enteramos de la noticia, fue así: ¿qué vamos a hacer? Tenemos 20 minutos para dar todo! Teníamos cierta fecha límite y nos preocupamos por deshacer las canciones, hacerlas más orgánicas. Hacer como un soundtrack de 20 minutos. Sucedió esto de la Influenza y la fecha se pospuso un mes y poco más. Llegamos a tal punto y estábamos justo en el límite, cambiaron la fecha y entonces, otro mes de ensayo. Nos dio más tiempo para afinar detalles y lograr el sonido que realmente buscábamos. Eso también ayuda, porque creo que aquí la ley es “el que hace las cosas bien, la gente te va a responder igual”. Y esos son como los pasos que quiere Bill. Cada paso hacerlo bien pensado (con nuestras limitantes), tomando una decisión bien inteligente. Siempre procurando dar un poquito más. Este Vive Latino fue como el cierre perfecto de esta primera etapa y lo que sigue va a estar mucho mejor.

360. ¿Cuál dirían ustedes es el sello Bill? Eso que está llamando la atención y por lo que en República Dominicana puedan decir: vamos a escuchar a estos muchachos.

Adrián: Creemos que el sello Bill es que somos un grupo que hace buenas canciones de rock. No formamos parte de una tendencia o moda, intentamos hacer lo que nos gusta. Somos muy autocomplacientes y nuestro motor es hacer rolas de las que somos fans, no queda nada que no nos guste. Somos una banda autocomplaciente con una inquietud artística, honesta por hacer música que nos parezca buena y transmitir ideas y emociones a través de ella.

360. Ya tienen nuevos temas y recién les están dando probaditas a la gente en los shows en vivo. ¿Qué viene por ahí con ustedes? ¿Un segundo disco? ¿Qué se puede esperar en los próximos meses?

Adrián: Si, la verdad somos una banda como te decía de una inquietud artística honesta, así que la verdad no dejamos de componer. Nos gusta y le dedicamos el tiempo. Viene una presentación en el Lunario el 21 de agosto, un par de fechas más en septiembre y octubre. Queremos salir a tocar al interior de la República y a la periferia de la ciudad. La verdad, a donde nos lleven. Estamos con más ganas de conocer cada vez a más gente, tocando en vivo, lo disfrutas mucho en verdad.

Estamos terminando de mezclar ahora un sencillo que co-produjimos con Diego Solórzano de Los Dynamite, se llama Horas Hombre y esperamos que salga como sencillo entre este primer disco y el siguiente. Aun estamos viendo bajo que formato, pero lo más seguro es que será gratis.

Audio: Myspace de Bill

Entrevista: Hábitat

A solo unos cuantos días de su primera visita a República Dominicana (16 mayo, Cinema Café) intentamos conocer un poco más de esta banda de la vecina isla de Puerto Rico.

Qué esperan con esta visita a Dominicana?

Luis - Esperamos poder exponer nuestra música a un nuevo publico el cual entendemos que aprecia el arte de hacer buen rock en español.

Nelson- Estamos muy emocionados y orgullosos de tener el privilegio de traer nuestras canciones hasta nuestros hermanos de Santo Domingo

Manuel - Aceptación de un nuevo público, además de establecer una relación musical con nuestro vecino País.

Juan Carlos – Esperamos ver mucha gente con quien podamos compartir lo que hacemos.

Que tan posicionados se encuentran en la escena de Puerto Rico?

Nelson – No me atrevería decir que posición ocupamos en la escena boricua. Pero si te puedo decir que tenemos uno de los sonidos más únicos en la isla…Pero sé que los dos sencillos que hemos lanzado “Radio” y “Cuentos De Sal” han sido favoritos en Alfa Rock…la única emisora de Rock en Puerto Rico. (Video: http://www.youtube.com/watch?v=GNYTV_ZK0Rk )

Luis – Sabemos que estamos sonando con fuerza entre el nuevo grupo de bandas Indie de Puerto Rico. El próximo 23 de mayo estaremos participando en el Coors Light Indie Rock Music Festival junto a bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Pastilla, entre otras..Hábitat pertenece al grupo de Artistas/Compositores Sesac Latina (Miami Chapter). Durante el transcurso de su carrera a obtenido diversas reseñas, artículos y noticias en rotativos como: Billboard, Terra.com, Sonidolounge.com, entre otros.

Manuel - Hemos logrado una buena aceptación del publico puertorriqueño, allá es todo cuesta arriba para una banda independiente, el convencer y hacer que alguien te escuche es casi imposible a menos que toques en los lugares correctos.

De Donde vienen sus influencias musicales?

Nelson – Para mi The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Rush, Morrisey, My Bloody Valentine, Radiohead, Murder By Death…you get it.

Juan Carlos – Para mí la música de Nino Bravo, The Doors, Sandro, The Zombies, The 13th Foor Elevators.

Hablen un poco de su LP debut Epílogo.

Nelson – Epílogo se produjo durante el pasado abril de 2008. Son doce canciones que trazan un sendero por varias vivencias y experiencias. Se trabajaron nuestras canciones de manera que fueran cargadas de elementos que todos en la banda se pueden identificar. Esto nos hace poder llevar mejor nuestro mensaje. Además sónicamente es algo que entendemos es fresco y diferente a lo que está pasando en la música en este momento.

Luis - Hábitat siempre ha sido una banda de rock con aires experimentales buscando aportar algo nuevo con sentido de arte a la música en español moderna. Evadiendo los estilos trillados y los esquemas impuestos por la industria, pero teniendo claro las sensibilidades pop del rock contemporáneo.

Juan Carlos – De hecho en Versión física está disponible en todas las tiendas Musicalia (República Dominicana) En Versión Digital está disponible en iTunes (worldwide), Amazon Mp3, Shockhound, LaLa, emusic, Napster, Rhapsody, Groupie Tunes, Amie St, Snocap, Elhabitat.com

Que tanto (o tan poco) conocen de la escena dominicana?

Nelson – Pues en lo personal había escuchado la música de Cerobit y me gusta lo que he escuchado de Juango Dávalos, Kahlo…Todo esto por My space…Manuel me hablo de Nelson Poket, que me fascina su enfoque musical y ya había escuchado de ellos por esta vía también…

Luis - Realmente nos encontramos descubriendo los talentos de esta escena ya que si no fuera por Internet seria mucho mas difícil de accesar la música de las bandas de Dominicana, especialmente cuando son Independientes y no cuentan con el empuje de un sello disquero multinacional.

Manuel - En verdad es algo totalmente nuevo, solo sé que además de Soft Pocket y Los Sex Nuggets existen muchas bandas que tienen un talento implacable que todavía estamos explorando, y sé que tienen una excelente emisora de radio que toca música que para todos nosotros sirve e influencia, ojala tuviesen una emisora de radio de rock como la x102.



Que piensan que le ha faltado al rock de la zona para lograr niveles de las bandas mexicanas o argentinas?

Nelson – En el Caribe hay tesoros escondidos del Rock…tomas un país como Dominicana, Cuba o Puerto Rico y hay mucho talento pero tal vez en Puerto rico dada la situación que esta mas norte-americanizado la radio solo toca lo que dicta la moda.

Luis - El Rock de aquí (Dominicana) a diferencia de Puerto Rico cuenta con apoyo de la radio y la escena esta mucho mas organizada. Realmente va por buen camino es cuestión de que las bandas comiencen a exportar su música fuera de su continente para que así sea descubierta por el mundo. Esto es más fácil hoy día gracias a los recursos de venta de música digital como Itunes, CD Baby, Amazon entre otros.

Nelson – Definitivamente el impulso de la escena Dominicana es más sólido y va dando pasos similares a los de México y Argentina en términos de organización y estructuración de la escena. A diferencia de nuestras naciones que son focos de música tropical persé. Pero definitivamente en Puerto Rico la revolución va a tomar más tiempo que en Santo Domingo.

Que piensan del intercambio de música (mayormente ilegal) vía internet?

Luis - El intercambio de música digital favorece a los artistas siempre y cuando el público y sus fanáticos los apoyen asistiendo a sus presentaciones en vivo. Históricamente los discos no son una fuente de ingreso para el artista si no para su sello disquero. En la medida que la música de un artista logre exposición masiva y que la banda sea apoyada en sus presentaciones la distribución de sus composiciones vía Internet (Gratis o Pagando) pasa a ser otro canal de mercadeo y difusión.

Nelson – Creo que en estos momentos esperar por sello disquero es un poco iluso debemos hacerlo todo independiente como bandas y si aparece un capital $$$ interesado las cosas fluiran mejor…Entonces la mejor vía para lograr la solidificación de una banda es por el internet. La dispersión de la música en tiempo y espacio…

Manuel - Es una navaja de doble filo...si ya tienes seguidores no vas a vender discos así de fácil ya.

Juan Carlos – Pero a la vez no importa mucho si vendes el disco , a fin de cuenta el artista vive de sus presentaciones en vivo.

Por que debe ir el publico dominicano a verlos en el concierto del 16 de mayo?

Nelson – Los esperamos a todos en Cinema Café creo que va a ser una excelente experiencia inter-cultural. Queremos enseñarle a Santo Domingo otro lado de Puerto Rico que no sea reggaetón o salsa.

Manuel - Para conocer una nueva propuesta, una banda que quiere aceptar al igual que ser aceptados por un público nuevo y abrir caminos para que mas bandas de República Dominicana viajen a Puerto Rico a tocar y acepten bandas puertorriqueñas a la misma vez.

Juan Carlos - Es como un circulo de intercambio, cosas buenas.

Alex Ferreira: No tengo mambo ni nací con swing

Alex Ferreira está logrando una trayectoria artística como dominicano sin gu¨ira ni tambora.

Tiene 26 años. Es cantautor de pop-rock y con tan solo cuatro años en Madrid (España) ha logrado firmar un contrato discográfico con Warner/DRO y destacarse entre los cien latinoamericanos que triunfan en España, reconocimiento que hace la revista española Fusión Latina.

Alex Ferreira (1983) tiene alma de músico y no presume de sus logros. Vive aferrado a su guitarra porque desde pequeño tenía muy claro lo que quería ser. Su EP Páginas, que presentó el martes 28 en la Sala Sol, ha tenido buena acogida en España.

Es la segunda producción que graba bajo el sello Warner.

La anterior fue “Serenata de plástico”, en 2008. Y la primera, “Un domingo cualquiera”, la produjo de forma independiente, en 2007.

En Santo Domingo solía tocar en Casa de Teatro y en Mankala. Viste de negro, lleva el pelo rizado y alborotado, y corta las palabras como buen dominicano. En otoño lanzará un elepé con ocho canciones inéditas que incluirá además, algunas de su actual repertorio.

¿POR QUÉ TE FUISTE DE SANTO DOMINGO?
Porque no hay infraestructura discográfica.

¿PENSASTE EN MADRID DESDE EL PRINCIPIO PARA DESARROLLAR TU CARRERA MUSICAL?
Tenía claro que quería cantar las canciones en español y por eso pensé en México, Buenos Aires o Madrid, que son las tres urbes donde hay mayor infraestructura musical.

¿POR QUÉ ELEGISTE MADRID?
Porque soy de un país tercermundista y no quería ir a otro. Había venido antes a España y me encanta. Me apetecía vivir la experiencia europea, conocer su cultura, su literatura. Es algo que musicalmente me ha enriquecido muchísimo. Es un modo de vida que va muy afín conmigo. Me siento muy a gusto.

¿FUE DIFÍCIL EL COMIENZO?
En principio vine con la excusa de estudiar ingeniería de sonido, pero no pude terminarlo. Armar una banda y tocar me quitaba mucho tiempo. Al final tomé la decisión de dedicarme a una sola cosa: la música.

Era algo que tenía planeado desde siempre. Vine a Madrid con mi guitarra, a tocar. Lo tenía claro y a meterme en el mundo underground: Chueca, Malasaña (barrios madrileños donde se concentra la vida nocturna) y otros. Y me pagaban, poco, pero me pagaban, cosa que no pasaba en Santo Domingo.

Hay gente que todavía me debe dinero allí (se ríe).

¿QUÉ HACÍAS EN SANTO DOMINGO ANTES DE VENIR A ESTA CIUDAD?
Estudiaba publicidad en Unibe, en unibonche (sonríe), pero lo dejé. Siempre tuve claro lo que quería hacer. Lo que pasa es que allí el que no toca con una gu¨ira o con un bongó es raro. Y si andas con una guitarra de una vez creen que eres un drogadicto, que estás fumando marihuana, que eres un raro. Hay cosas que tengo allí que no tengo aquí, y cosas que tengo aquí que no tenía allí.

¿QUÉ COSAS?
Obviamente, mi familia.

Es lo que más extraño. Vine solo a Madrid. No conocía a nadie. Allí tenía comodidades: no pagaba renta ni comida, porque vivía con mi mamá. Llegaba a las dos y tenía mi plato de arroz, habichuela y carne. Si necesitaba dinero se lo pedía a mi mamá. Vivía en esa burbuja, en esa comodidad.

Vivía como un bacano: no andaba a pie, tenía un carro con aire acondicionado, mi mamá me pagaba la universidad, no tenía que planchar ni arreglar mi cama… Aquí, si no tengo qué comer tengo que buscarme la vida, tengo que pagar la renta y limpiar mi casa. No es una cosa que echo de menos, porque creo que me ha hecho mejor ser humano. Ahora tengo más responsabilidades, otro ritmo de vida.

HÁBLANOS DE TU NUEVA PRODUCCIÓN, “PÁGINAS”
“Páginas2 es el segundo EP (un disco de corta duración que no sobrepasa los 30 minutos) que grabé con Warner/DRO Music Spain.

Es el sucesor de “Serenata de plástico”, que se lanzó en diciembre pasado. Ambos se grabaron a la vez. Cada uno tiene cinco canciones.

Lo que nos interesa es que la gente me escuche, que se descarguen las canciones, por eso las estamos regalando desde alexferreira.com (su página en Internet).

¿CON CUÁLES CANCIONES DE LAS QUE HAS ESCRITO TE IDENTIFICAS MÁS Y POR QUÉ?
Estoy muy orgulloso de Páginas.

Nunca había escrito una canción así. Me salió muy natural. Habla de algo que he ido aprendiendo con el paso del tiempo: que las cosas van cambiando, que este segundo pasó y una vez que entiendes eso, lo asimilas y lo superas, todo es más fácil. Para mí es una canción medicinal. Cuando la toco me hace sentir bien.

¿HA TENIDO BUENA ACOGIDA TU MÚSICA EN ESPAÑA?
Sí, la verdad es que poco a poco la gente se va sumando.

Acabamos de hacer una gira acústica por diferentes ciudades de España en la que promocionamos ambos EP.

¿TUS SEGUIDORES SON ESPAÑOLES O DOMINICANOS?
Mezclado. Cada vez más españoles, porque al dominicano lo que le gusta es el mambo. Lamentablemente, no nací con mambo. Es algo que me hubiera gustado tener, pero no tengo swing.

¿DE DÓNDE VIENE TU INFLUENCIA MUSICAL?
Del rock argentino: Soda Estéreo, de Charly (García), de Fito (Páez). También, de la trova cubana, el bolero cubano, con Antonio Machín.

Mi abuela lo escuchaba muchísimo; del Britpop (música británica) que comencé a escuchar en los 90. Me pegó mucho en esa época, con Radiohead y la banda Oasis.

Después descubrí la anglosajona, el folk de los 60, con Bob Dylan, y a más gente que le daba mucha importancia a las letras, como Leonard Cohen o el propio Sabina.

Todo eso se fue mezclando.



(+) LO IMPORTANTE ES HACER MÚSICA BUENA

“Firmar con una multinacional no quiere decir nada, creativamente. Hay mucha gente por ahí que tiene un sello independiente y hace música muy buena. Que uno tenga una multinacional como Warner no quiere decir que ya llegaste”, afirma Alex Ferreira.

Independientemente de que lo hayan firmado, sigue trabajando como antes. “Lo bueno es que uno está a otro nivel: hay un presupuesto para grabar, se puede pagar un estudio, una buena mezcla, a los músicos y te ayudan con la promoción”.

En el tema económico, que es fundamental, ha sido de mucha ayuda, agrega. “Estoy muy contento de que haya pasado”. La revista ‘Fusión Latina’ lo eligió como uno de los 100 jóvenes latinos más destacados en España”.

Enlace: Entrevista a El Pueblo en Remezcla

El portal Remezcla de NYC entrevista a Robert Julian y Chino Sing, integrantes de El Pueblo con motivo de su Gira NYC 2008.

La banda se encuentra en los preparativos para varias presentaciones, iniciando en el reconocido Rehab Reggae Sundays este Domingo 19. También estarán presentándose en el evento del CMJ, parte del LAMC en SOB'S el Lunes 20 junto a otras agrupaciones.

Link Entrevista:

http://www.ny.remezcla.com/re/article.jsp?type=musica&a=774

Entrevista: 5 preguntas a Jochy Saldivar

Nos sentamos un momento con Jochy Saldivar de la banda anteriormente conocida como Chinese Calendar sobre los cambios que han sacudido a la banda de este energético front man en los últimos meses.

360. Antes que nada, por qué el cambio de nombre?

El cambio viene por dos razones. La primera es que durante la composición del nuevo disco, las canciones nos han estado saliendo más maduras, música y letras. La segunda era que ya para poder expresarnos en ambos idiomas necesitábamos un nombre más simple y fácil, pero con la misma escencia que nos ha caracterizado, y Calendar fue la elección perfecta.

360. Aparte del nombre, qué otras cosas vienen con el cambio?
Ya saben que Radi Pina es el nuevo guitarrista. Como ya se han dado cuenta con Rayas Rojas, esta vez no tuvimos miedo en experimentar un poco con otros estilos. Hay canciones que tienen breakbeats y hasta ritmos de waltz, también claro que las canciones estarán en español jajajjaja. Pero la gente se dará cuentan que todavía somos los mismos 5 chicos que nos encanta tocar y expresarnos a través de nuestra música.

360. Como ha sido el proceso de adaptación de escribir en español?

Al principio difícil, ya que nunca había experimentado fuera del ingles. Mi primer intento fue Uniendo Fragmentos de Come On In, canción que tengo cerca del corazón pero nota mis fallos en la dicción. Con la llegada de Radi a la banda, me ayudó bastante en lo que es adaptar las palabras a las melodías que la canciones te pedían. también fui influenciado mucho por el rock latinoamericano en los últimos meses, se siente bien poder escribir en el idioma de mi país y hacerlo bien.

360. A qué se debio la salida de Daniel (ex-guitarrista) de la banda?

Hay muchas versiones de porque Daniel se salio de la banda. ESTA ES LA VERDADERA VERSION. Daniel, después del lanzamiento de Come On In, no se estaba sintiendo cómodo tocando el estilo de rock que hacíamos, ya que el es fuertemente influenciado por el metal. Le queda unos meses en el país y decidió dedicárselos a su otra banda Ryu. Nosotros respetamos completamente su decisión de salirse y le deseamos toda la suerte del mundo con Ryu.

360. Como se incorpora Radi a Calendar?

No es secreto que ya tenemos una relación de varios años con el Señor Pina. El toco junto con Ruben en Hagakure y yo musicalmente había compartido con el en una canción de Perro Macho. En el momento, el se encontraba terminando sus estudios en NYC cuando le propusimos la idea de lo queríamos hacer con el segundo disco, no dudo en juntarse con nosotros en Mingo y empezar a trabajar.

360. Las letras de Rayas Rojas no son muy explicitas, explicanos un poco de que se tratan.

Han habido ya muchas malentendidos con las letras de la canción. Rayas Rojas es una reflexion de las personas en el mundo hoy en día. Con todo esto de guerras y problemas económicos y etc, la gente olvida que lo que realmente importa en el mundo es el amor entre todos nosotros, la canción simplemente es un llamado a recordar esto.

Entrevista: Andres Pichardo de Sonics

Sonics se encuentra en vísperas de editar su EP debut, habiendo clasificado con la más alta puntuación para la final del 3er Messenger Mag nos sentamos con el guitarrista de la banda Andres.

360. Acaban de terminar grabar "Chaotic Situation" lo que será su primera recopilaciones de canciones. Qué podemos esperar?

Chaotic Situation es un EP de 7 canciones grabado en el mes de Diciembre del 2007. Tiene un sonido diferente nunca escuchado en este país y que se adapta más al gusto de nosotros. Se caracteriza por canciones con el amplio uso de efectos y elementos electrónicos, pero sin perder la esencia rockera.

360. Como fue el proceso de grabación de este EP y que bandas estuvieron oyendo durante su creación?

El EP fue grabado en un lapso de tiempo relativamente corto, pero nos tomamos nuestro tiempo para que quedara bien. Estuvimos altamente influenciados por el álbum nuevo de Radiohead " In Rainbows ". También ifluyeron bandas como French Kicks, Bloc Party y Broken Social Scene.

360. Quién se encargó de la composición y arreglo de la música?

Nuestras canciones surgen espontáneamente y todos aportamos en nuestro rol respectivamente, y a Jorge le corresponde las letras. ¿Quién sabe? La mitad de las canciones de este álbum fueron compuestas en menos de dos semanas, surgiendo poco a poco de manera espontánea.

360. Cuál será el próximo sencillo que le seguirá a "Anyways" en la radio?

Es una canción que se llama " True ". Esta es probablemente mi canción favorita del álbum.

360. Cuales canciones incluyeron en el EP?

The Shadows Of Bangladesh, Chaotic Situation, True, Anyways, I Defy You, She Refuses y Its Disrupting Me.



360. Por qué excluyeron de este EP "Dont let her you push around"?

Esa canción fue nuestra carta de presentación al público de la capital. El sonido de esa canción fue una onda pasajera de bandas como The Futurehead y sentimos que no encajaba en este EP. Ahora tenemos un sonido mas maduro con el que nos identificamos mejor.

360. Qué rsultados esperan con este EP?

Principalmente que le guste a la gente y que todos conozcan el sonido con el que Sonics se quiere identificar; obviamente no son intereses económicos ya que será distribuido gratuitamente, tanto digital como físico.

360. Qué planean hacer para el release del disco?

Haremos un concierto en algún buen lugar de Santo Domingo ahora en verano con muchas sorpresas y algunas excelentes bandas como invitadas, y por qué no? , otro aquí en La Romana. En el release los asistentes podrán adquirir el EP de manera gratuita.

360. Qué esperan lograr si ganan el Messenger Mag ahora que están clasificados?

Al inscribirnos en este festival no sabíamos la magnitud de este, pero ahora nos hemos dado cuento de la importancia de participar en esto, debido al fervor que está causando en la comunidad rockera. De ganar esto, a la banda se le amplían aun más los horizontes en la escena. Está el ejemplo de bandas que han ganado y de ahí en adelante son bien reconocidos.

360. Qué experiencia le dejo a ustedes como banda la realización de este cd?

Entiendo que aprendimos mucho en términos de evolución del sonido así como a perfeccionarnos como banda. Le dedicamos mucho tiempo a la grabación para que todo saliera perfecto. Por ejemplo, yo dure 5 horas seguidas grabando y hubo ideas que surgieron espontáneamente y que las fui agregando en ese lapso de tiempo; estos detalles que surgieron dentro del estudio le dieron el alma a todas estas canciones.

Por Dimas Arias para Revista 360.

Entrevista: Eriel Pérex

Nos sentamos un rato con el líder y vocalista de una de las agrupaciones más veteranas de la escena punk en el país, Eriel Pérex de la agrupación Los Pérex.

360. Hablanos un poco de su nuevo proyecto.

Ya hemos empezado a trabajar con el disco nuevo que constará de 12 temas, será producido por Ariel Sánchez (cerobit) y Vicente Pelechado (Sony Latin Music) hasta ahora se titulará Internacionalicemos La Esperanza, es un disco que viene con un concepto bastante diferente al primer disco Historia tanto musicalmente como en letras.

360. Cuales son esas diferencias?

La diferencia es que el primer disco es una recopilación de temas que se escribieron desde 1997 al 2003, así que no había del todo un concepto en cuanto a lírica y música, sino que ese primer disco representaba todos esos años que pasamos como banda y que no habíamos podido grabar por problemas económicos y/o personales. A diferencia de este disco nuevo que viene con temas frescos, de asuntos sociales, políticos y personales...con la música un poco mas melódica pero a la vez mas pesada, ya sabes, ese balance que utilizamos entre el punk, el hardcore (HxC) y el metal.

360. Este segundo disco, es producido económicamente por la banda o tienen alguna firma?

Será un disco auto-editado aquí en RD, pero estamos en conversaciones con algunas distribuidoras en España, Venezuela, México y Brazil. En Puerto Rico será editado por Thrash or be Thrashed Records, en Argentina/Bolivia por Víctima Del Rock Producciones que son disqueras independientes que trabajan con bandas de Punk y HxC latino americanas y están muy animados con el trabajo de nosotros.

360. Qué bandas viene oyendo Los Pérex para este segundo CD?

Pues es una lastima que para esta entrevista no estén los muchachos, principalmente Alexis Pérex que es quien compone la mayoría de la música, pero yo personalmente he estado escuchando mucha música country de Greg Graffin y Eddie Vedder principalmente, produciendo hip hop y escuchando bandas como Radiohead, The killers, A Wilhelm Scream, Saldos Arias, Bad Religion, Choke, Shaila, Carajo, Big Wig, Cabezones...son algunas que pasan por mi mente ahora mismo.

360. La creación de este nuevo disco, se ha hecho más complicada?

Si, hasta ahora si. Porque los temas no son tan genéricos, no cumplen con ese testamento de “verso, coro, verso, coro¨...Es mas complicado que eso, musicalmente es más técnico y tiene algunos cambios del cielo a la tierra, no es tan fácil cuando se trata de añadir el metrónomo en cada melodía, son estructuras más complicadas. Ya uds tendrán la oportunidad de escuchar.

360. Qué planes concretos tienen para mover ese album?

Pues todavía no sabemos exactamente para cuando lo lanzaremos porque en agosto/septiembre nos espera una gira por el oeste de Estados Unidos y todo el norte de México, también la filmación del video clip del tema nuevo que estamos promocionando llamado ¨Huyendo¨ y lo más probable es que hagamos el lanzamiento a fin de este año o principios del 2009. Veremos que pasa porque realmente la idea es terminar de negociar con las distribuidoras a ver si podemos lanzarlo en todos lados al mismo tiempo.


360. Para finalizar ¿Qué esperan lograr con este segundo proyecto?

Tu sabes que los medios de comunicación masivos saben internacionalizar muy bien la violencia, las guerras, el dinero y todo eso...nuestra meta con el disco es internacionalizar la esperanza, hacer conciencia principalmente en los jóvenes de los problemas sociales y colectivos que nos rodean y de alguna manera contribuir a mejorarlos, tenemos la libertad de morir sin reclamo, creo que también necesitamos la libertad de reclamar por el bien común mientras estemos vivos. En pocas palabras esperamos internacionalizar la idea y amortiguar la pesadilla a través nuestra música, y que siga llegando a otros rincones del mundo para cruzar la barrera de lo imposible y lograr lo increíble.

Por Dimas Arias para Revista360

Audio: Myspace de Los Pérex

Entrevista: Nelson Poket

Unos días depuse del concierto SDQ Rock (Santo Domingo Rock) donde por cierto las bandas tocaron más que bien, abriendo Indy seguido del ex-González Diego Mena y cerrando el ex-Poket y er, ex-González Nelson Poket. Hubo solo uno que otro de esos errores que el público nunca nota.

Cada vez que veo a Nelson en vivo, capto más su onda de esa música vieja que oyen mis abuelos y tíos abuelos (Raphael, Nino Bravo etc…) pero con el toque de rock que se mueve por el mundo en estos días. De aquí me surgieron unas preguntas para este nuevo cantautor.

Inalcanzable y Eléctrico, dos cortes que extrañamente se mezclan entre La Bestia ¿Cómo llegan estas dos canciones al EP?

Eléctrico la compuse para lo que iba a ser el segundo disco de González y dejaba claro que yo estaba en otra onda, era algo totalmente diferente a lo que había hecho antes y le llamo la atención bastante a Rafael Lazzaro que estaba en ese entonces produciendo el disco de González y que luego produciría Otra Bestia.

Al final de la pre-producción de Otra Bestia tuve una sequía creativa tremenda y me faltaba un tema para completar el EP y no quería incluir otra de las canciones de González, entonces Rafael sugirió un tema que tenía el cual había compuesto pensando en lo que estábamos haciendo para Otra Bestia, de ahí nace Inalcanzable.

En casi todas tus presentaciones realizas covers de los González ¿Por qué?

González es una parte importante de mi carrera como músico en el país, a lo mejor no tanto como Poket pero tiene su lugar. Son canciones que la gente conoce. Además se me haría muy difícil llenar un set de una hora con las canciones que tengo como solista, recordemos que Otra Bestia es un EP de 6 temas, cuando tenga más discos se irán disminuyendo los temas de González en los conciertos.

¿Y porque no realizar covers de bandas que sean de tu agrado y de ahora o simplemente canciones que te gusten?

Eso es un proceso delicado y no se debe tomar a la ligera, yo tengo en mi repertorio a Que Sabe Nadie de Raphael, siento que si uno va a revisar material de otro artista debe entonces aportarle la visión que tiene uno para el tema, por eso no tengo tantos covers, tiene que ser algo especial.

¿Es más difícil animar al público ahora como solista?

Siento que la gente todavía me esta conociendo, la gente tenia una idea preconcebida de mi y cuando se encuentran con otra cosa entonces se confunden. Es siempre difícil conectar con un público cuando se es nuevo, eso no me desanima, en este año he dado algunos shows donde siento una coneccion con el público, otros han sido tan fríos como el hielo.

La canción No Hablemos De Amor indiscutiblemente en vivo y en el disco Otra Bestia no es lo mismo ¿A qué se debe esto?

Esa canción ha tomado otra vida en los conciertos, tiene más fuerza, es más orgánica, dinámica y dramática, es definitivamente mi canción favorita para hacer en vivo y es la que más le llega al público junto con La Pared. Tratamos de apegarnos lo más posible al arreglo del disco pero todo con nuestros instrumentos, eso es lo interesante.

¿De donde surge la canción nueva que presentaste en el concierto?

Ya eso es parte del nuevo material, otro EP que pienso editar en el 2008, la canción se llama La Vida Mata, lleva más o menos la onda del nuevo disco que será un poco más lento y personal que Otra Bestia. Esa es la continuación de New York City, trata sobre un viaje reciente donde por primera vez me sentí como un turista en la ciudad.

Y Este nuevo EP quién lo viene produciendo?
El nuevo EP es un colectivo mas que un disco como solista, hasta ahora lo estoy produciendo yo con la ayuda de David López de Airthieves y en el participan los miembros de mi banda, al igual que algunos invitados como Karel Kalaf, Alex Ferreira, Juango Dávalos y José Bordas entre otros.

¿Al cerrar el concierto nos refrescaron la memoria los chicos de González, como se sintió?

Fue bueno cerrar ese capitulo, nos separamos en agosto del 2006 osea que tampoco fue algo como que tan raro, nunca nos juntamos a ensayar esas canciones para este show y todavía estaban en la memoria. Diego y yo hemos vuelto a ser buenos amigos y la relación con Oscar y Carlos siempre ha sido sólida.

¿Qué nos brindarás para tu próximo concierto?
Lo próximo es algo más intimo junto a Alex Ferreira en Casa de Teatro, voy a tocar con Juango Dávalos y vamos a revisar los shows que hicimos en New York en el verano pasado donde reversionabamos las canciones de Otra Bestia con sintetizadores y arreglos electrónicos.

Por D+ para Revista360

Entrevista: Dónde está Marlén?

Esa es la pregunta. Bueno, nuestros amigos de Messenger Mag nos responden de una buena forma con una entrevista a esta joven sorpresa del 2007.

Somos muy vagos como para ponernos a transcribir la entrevista, así que hagan click en la foto que está abajo para leer en lo que nos llega el EP de Marlén.

Entrevista: Pericles

Pericles está de regreso en territorio dominicano este diciembre, con un nuevo disco títulado La Edición Greña, esta es su historia.

Cuenten sobre este nuevo album.

Garfio: Holaaaaa. El nuevo album es un EP. Son 6 canciones que escribimos y queríamos sacar antes de comenzar con la produción de nuestro próximo disco completo, es como un concepto que tenía en mi cabeza y le pusimos La Edicion Greña porque ninguna canción es pesada y es muy diferente a lo que hemos lanzado en el pasado. De qué habla? tendrán que leer las letras para eso.. ha!

MenosGrande: Es una combinación de canciones del inicio de la banda y canciones que se hicieron recientemente, todas con arreglos nuevos y como dijo Garfio, queriamos limpiar el closet antes del próximo disco full length.

¿Qué diferencia es que tiene este album de los otros?

Garfio: Diferencia? son canciones nuevas.. oh mejor dicho viejanuevas haha. No, pero en serio, este disco lo hicimos en Boston con uno de los ingenieros de Aerosmith y también trabajamos con Nelson en santo domingo. Trabajamos con instrumentos que no habiamos usado antes como el mellotron.. eso es un teclado de los 50’s-60’s que usaban los Beatles. Ya ni los hacen, ese estudio 'taba parao si.

MenosGrande: Para mi lo mejor de este disco fue precisamente eso, tomar las canciones que en su composición son bien simples y adornarlas con diferentes instrumentos e ideas. Sobre todo ir con la mentalidad de probar todo, sin limitarse, por eso creo que estas 6 cansiones aunque se entiende y se siente que es Pericles, tienen algunos ingredientes nuevos.

¿Viene en ingles, español o spanglish?

Garfio: El disco son 6 canciones en español. Hay que representar!

MenosGrande: Tenemos canciones en ambos idiomas y queremos empezar a añadir japonés. No es cuestion de mercadeo ni nada, sino que creo que no importa donde estemos como banda, la lengua castellana siempre va ser nuestra lengua madre y cuando tocamos en USA aveces queremos tocar alguna que otra en español y así lo hacemos.

¿Qué bandas estuvieron jodiendole la cabeza en esta producción?

Garfio:A mi no me viene ninguna a la cabeza pero las influencias son muchas. Pocas punk, si comienzo a decir grupos me voy en una..

MenosGrande: Hmm Panteon Rococo.

¿Cómo están los concierto pa’ lo países?

Garfio: Haha los conciertos por lo paises paraisimos! Estamos muy sorprendidos como la gente en otros paises nos ha recibido. El circuito es como en cualquier otro país solo que más grande, lo cual no es algo bueno necesariamente, es mucho de lo mismo que en Santo Domingo solo que son más gente hablando mierda de uno sin concernos. Pero siempre hay los pocos que son honestos, que aprecian el “esfuerzo”.

MenosGrande: Costa Rica fue una sorpresa muy agradable, fue imprecionante ver como se acepta lo que tocamos allá y al nivel que puede llegar. En cuanto al circuito de USA que hemos tocado es bueno, se siente pequeño e íntimo pero a la vez se siente que es algo que con sacrificio se puede agrandar, al contrario de lo que pasa en nuestra querida isla.

¿Qué podemos esperar del concierto en el Cinema Café?

Garfio:Bueno, esta es la primera vez que organizamos un concierto que no es en una casa o un patio. Como dicen, estamos subiendo la barra. Si los funkies lo pueden hacer, nosotros tambien, estamos montando un show bien chevere para los chicos y chicas de la isla. Y qué le brindamos? hmm… no se.

MenosGrande: Las cansiones nuevas, algunas de las viejas, buenos tragos, luces, sonido.

¿Qué paso con la casa de la abuela?

Despues de ese open bar que hicimos ahí la junta de vecinos nos tenia fichados, cada vez que haciamos un concierto era una sosobra. Al mismo tiempo, menos y menos gente iba a los shows, entonces decidí no hacer más conciertos ahí, además de que la gente no sabe el lio que es montar un concierto desde el suelo y luego dar el 110% en la noche, es duro.

¿Vienen conciertos gratis en el cuarto?

Haha tengo ke cuadrar con Jayson primero a ver klk con eso. No se si tengamos tiempo, estamos haciendo pre producion del disco completo que va a salir en el 2008. Tenemos como mil canciones, solo tenemos que escoger las que queremos.

¿Y la escena punk de RD? ¿Se la llevaron ustedes en el avión?

Garfio: La escena punk de RD está viva porque seguimos tocando. Hay grupos como La Armada Roja representando fuera y creo que Los Perex siguen tocando. Somos los unicos que no cambiamos de género cada dos años para tocar lo que está gustando. Ahora lo que está es lo XxX hahaha, yo no tengo nada en contra de lo straight edge pero creo que hay problemas más grandes en el mundo ahora mismo que no hacer drogas. Sin embargo, algunas drogas nos traen más juntos.

MenosGrande: La escena rock en el país de por sí es pequeña, la “punk” es una rama de esta y como el punk no está de moda, pocos quedan.

¿Qué bandas dejaron ustedes aquí pensando que iban a dar la cara por el punk?

Garfio: Ninguna. Nosotros somos los unicos que somos vegetarianos de los punk que tocan y no creo que es prudente “dejar” a otros grupos haciendo el trabajo que nostoros hacemos. Me acuerdo que habían muchos grupos que se pronunciaban en contra del estatus quo y ahora manejan Acuras y Civics... cuando nunca caminarían una milla por las cosas que decían.

MenosGrande: La mayoría de las bandas eramos y somos amigos, no culpo a nadie por dejar de tocar, quisiera yo emocionarme con algun grupo nuevo de aquí e ir a verlos.

¿Cómo se ve Pericles en el futuro?

Garfio: Como nos vemos en el futuro? Hmm siendo más conscientes con nuestro alrededor y más activos en la communidad, ayudando y aportando como podamos. Yo sé que la música no puede cambiar el mundo, pero si puedo despertar una consciencia con mi música me puedo morir feliz, ese es el primer paso, despues de ahí la persona decide que hacer.. ignorar o aportar, nosotros solo abrimos esa puerta.

MenosGrande: En un minivan manejando 6 horas al próximo show.


¿Cómo es que no han conseguido ningun contrato en USA?

No hay contratos. Nosotros seguimos haciendo las cosas como siempre las hemos hecho, auto-suficientes. Estamos hablando con varias disqueras a ver si podemos hacer un acuerdo en el cual ambos lados estén felices.

¿Cómo fue la experiencia de tocar con Cultura Profética en Costa Rica?

Si, estuvimos en Costa Rica tocando varios shows y un festival con Cultura Profetica, Panteon Rococo y los Voodoo Glow Skullz. Ese fue el show más grande que hemos tocando en los 6 años que tenemos juntos. Habían como 8 mil personas, eramos uno de los headliners. Fue increible, conocimos muchísima gente y tenemos buenos amigos en San José y Cártago. Paul y yo fuimos a la gira de Propagandhi y la gente nos venía a saludar cuando caminabamos, hasta habían algunas personas con camisetas de Pericles en el show de Propagandhi.

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Pericles lanzará su tercer disco La Edición Greña con un concierto el 22 de diciembre en el Cinema Café junto a The Chinese Calendar y Alouette.

Por D+ para Revista 360

Entrevista: Alex Ferreira

Este cantautor oriundo de las tocadas en Casa de Teatro donde ganó el concurso de música en 2 categorías diferentes (pop y rock) y que en el 2006 fue nominado a los Premios Casandra en la categoría Mejor Grupo de Pop/Rock. Ahora viaja por España dando conciertos pequeños y escribiendo canciones y en este verano terminó de grabar su nuevo EP acústico Un Domingo Cualquiera. Trabajo producido por David Quinzán (miembro actual de la banda) y el propio Ferreira.

Ahora lanzas un nuevo disco y un nuevo sencillo, ambos llevan el mismo nombre; Un Domingo Cualquiera. ¿Podrías hablarnos un poco sobre este nuevo trabajo?

Un Domingo Cualquiera es una recopilación de 6 canciones en formato acústico. Fue grabado en la ciudad de Madrid durante el mes de Julio con la ayuda de grandes músicos y amigos. Realmente el trabajo no fue concebido para sonar en la radio, las emisoras especializadas de Santo Domingo han tenido el detalle de incluirla en la programación, lo cual me parece increíble por que ni si quiera tienen baterías las canciones y encima ha tenido buena aceptación lo cual me llena de alegría. Este Ep es un trabajo bastante desnudo con poca, aunque curiosa, instrumentación. He usado sonidos que nunca antes había utilizado como por ejemplo el cello y el banjo entre otros. Son canciones mas maduras y mas trabajadas. Actualmente el EP está para descargar en www.alexferreira.com.

¿Qué lo diferencia tu primer trabajo Parto mi viaje desde el punto de vista de su elaboración y sonido que proyectas?

Parto Mi Viaje es un trabajo muy ecléctico e ingenuo. Aunque hoy en día no me identifico con ese sonido estoy muy orgulloso del resultado. Ahora lo escucho objetivamente y pienso que hay buenas canciones y otras muy malas como la mayoría de los discos. Fue un trabajo limitado donde solo se fabricaron 250 copias. Veo aquello como mi primer etapa de aprendizaje y donde me di a conocer en la isla. "Un Domingo" es un trabajo mucho más homogéneo, donde lo único que tiene importancia es la propia canción. A diferencia de "PMV", no hay nada electrónico, es
todo acústico y grabado todo con el mismo micrófono en el mismo lugar.

¿De donde escoges esta vez tus influencias para la creación de este nuevo álbum?

Dylan, Europa, Quique González, las resacas, Bright Eyes, las terminales de aeropuertos, Feist, los nuevos recuerdos, Drexler y el hambre.

Ya que mencionamos tu disco anterior ¿qué opinas de la aceptación del publico de los cortes de Parto mi Viaje?

Me encanta cuando digo "yo siento pena" y la gente hace "ooo o oo o o o"... eso quita toda pena.

Estás en España y veo que tienes una serie de conciertos en el Búho Real en Madrid ¿qué vas a ofrecerle al publico español en esos días?

El mejor concierto acústico de la península ibérica actualmente. También le regalo un trago de mamajuana al público.

¿Qué te motiva a seguir en España y cuando vienes a promocionar tu nueva creación?

La gente cree que estoy loco pero tengo una pequeña voz en la cabeza que me dice que me quede aquí... una voz a lo "Golum" de Lord Of The Rings. Eventualmente volveré a vivir en Santo Domingo, falta mucho por hacer allí y a mi me falta por crecer aquí. De momento iré en diciembre a tocar. Caigan!

Hasta ahora ¿Como ves el avance de tu carrera aquí y en España? ¿Qué esperas lograr los años venideros con tu proyección como músico?

En Santo Domingo se me hacía imposible seguir creciendo como artista, me aburría bastante. En RD el que esta con una guitarra todo el día cantando le dicen que esta perdiendo su tiempo, que es un drogadicto bohemio, que sí la canción no tiene una güira que se deje de eso. Aquí en España si existe una infraestructura artística que te permite al menos intentar vivir de esto. Más público, más músicos, más lugares donde tocar y más velocidad. Además al venir solo y empezar una nueva vida me ha hecho crecer como ser humano, vivir cosas que no hubiese podido vivir en la isla. Me gustar ver pasar las estaciones; se caen las hojas, hace frío, salen las hojas, hace calor... Sobre lo que espero lograr, espero lograr lo mejor que sería vivir de esto... no se. Woody Allen dice que "Sí quieres hacer a Dios reír, cuentale tus planes". Para mi escribir canciones y grabarlas se ha convertido en un hábito... me atrevería decir mi único hábito.

Alex se presenta junto a su banda española el próximo 27 de diciembre en Casa de Teatro junto Nelson Poket.

Por D+ para Revista360